ESTRATOS_los relatos que guardan los cuerpos
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In his text ‘Madre[primer archivo]’ in the book ‘Archivo para no desaparecer,’ playwright Alberto Conejero writes: “Let us ask for the archive what María Zambrano asks for poetry: that it celebrates no conquest. An archive whose order is that of love. An archive ‘of companionable and strange things, the things we emerge from our first dreams.’ An archive that never completely detaches itself from flesh and dreams. An archive that does not subtract presence, but rather returns it. An archive that also gives form to that which it has not attained or has lost: to the ghost, to the shadow, to the reverie, to delirium itself. An archive also of absences. […]”
STRATA - the stories that bodies hold is an archive understood as an accumulation of layers of narratives.
In 2019, the artist Irene Pe created the work The Leftovers of the Aftermath. This was the final work of the Seeds for Resistance project, a collection of works and actions presented in an exhibition. The project explored the world through conversations the artist had with her daughter up to that point. The aforementioned work emerged at the last minute with the intention of combining, on the one hand, the use of leftover and discarded materials from the other works in the project and, on the other, creating a self-portrait of the artist's body at that moment after conceiving, giving birth, and raising a child. This soft sculpture was a gesture of assent to herself, like a marginal note, a reminder not to forget a question she had been asking herself for some time: what happens to a mother's body after conceiving, giving birth, and raising a child? The shortest and most direct answer would emerge over the next four years: 'in this story, the mother's body becomes ill.'
But illness is not just illness. Living in a sick body has many layers and multifaceted narratives. STRATA – the stories that bodies hold is a multidisciplinary and multifaceted exploration that begins in the first person and runs through the collective, the historical, the human, and everything more-than-human, bodies of flesh and blood, of earth, of air, and of water. Bodies that, in their multiple layers and strata, hold stories that are both cause and effect of one another. Bodies as archives.
All the works of this project were created while the artist suffered various degrees of chronic pain and other symptoms, thus the diverse use of materials an techniques that allowed her to work in while being in different states and having different capabilities. Irene Pe also reflects on the final look of these works: "Since I began creating works about illness, while suffering from chronic pain myself, what is understood as "grotesque," "ugly," and "imprecise" has become an integral part of my work. It is a 'crip aesthetic' that stems from the experience and reality of creating with a body, especially the hands, in constant pain. In turn, these works offer an alternative perspective on what is intrinsically beautiful and on the ableist tendency to associate the harshness of disability and illness with ugliness in all its forms and derivatives.
CAST
Dice el dramaturgo Alberto Conejero en su texto ‘Madre [primer archivo]’ en el libro ‘Archivo para no desaparecer’: “Pidamos para el archivo lo que María Zambrano pide para la poesía: que no celebre ninguna conquista. Un archivo cuyo orden sea el del amor. Un archivo <<de las cosas compañeras y extrañas, las cosas a las que salimos desde el sueño primero>>. Un archivo que no se desprenda nunca del todo de la carne y de los sueños. Un archivo que no sustraiga presencia, sino que la devuelva. Un archivo que de forma también a lo que no la ha alcanzado o la ha perdido: al fantasma, a la sombra, al ensueño, al delirio mismo. Un archivo también de ausencias.[…]”
ESTRATOS - relatos que guardan los cuerpos es una archiva entendida como una acumulación de capas de relatos..
En 2019 la artista Irene Pe creó la obra The Leftovers of the Aftermath (Las sobras de lo sucedido). Ésta fue la última obra del proyecto Semillas para la Resistencia, un conjunto de obras y acciones recogidas en una exposición mediante un proyecto que investigaba el mundo a través de las conversaciones que la artista mantenía con su hija hasta entonces. La obra mencionada surgió a última hora con una intención que conjugaba por un lado la utilización de los materiales sobrantes y de desecho del resto de las obras del proyecto y, por otro, crear un autorretrato del cuerpo del artista del momento después de gestar, parir y criar. Esta escultura blanda era un gesto de asentimiento hacia sí misma, como a una nota al margen, un recordatorio para que no olvidara una pregunta que llevaba ya tiempo haciéndose: ¿qué le pasa al cuerpo de la madre después de gestar, parir y criar? La respuesta más breve y directa la iría encontrando a lo largo de los siguientes cuatro años: 'en esta historia, el cuerpo de la madre enferma'.
Pero enfermar no es sólo enfermar. Vivir en un cuerpo enfermo tiene muchas capas y relatos multiformes. ESTRATOS – relatos que guardan los cuerpos es una exploración multidisciplinar y poliédrica que parte de la primera persona y atraviesa lo colectivo, lo histórico, lo humano y todo lo más-que-humano *, cuerpos de carne y hueso, de tierra, de aire y de agua. Cuerpos que en sus múltiples capas y estratos guardan relatos que son causa y efecto unos de otros. Cuerpos archivo.
Todas las obras de este proyecto fueron creadas mientras la artista sufría diversos grados de dolor crónico y otros síntomas, de ahí el uso diverso de materiales y técnicas que le permitieron trabajar en diferentes estados y con distintas capacidades. Irene Pe también reflexiona sobre el aspecto final de estas obras: "Desde que empecé a hacer obras sobre la enfermedad, estando enferma y sufriendo dolor crónico, lo que se entiende como "grotesco" , "feo" e "impreciso" han pasado a formar parte de mi trabajo. Es una 'estética tullida' que se deriva de la experiencia y la realidad de crear con un cuerpo, especialmente las manos, con dolor constante. A su vez, estas obras ofrecen otro posible sentido a lo que es intrínsecamente bello y a lo capacitista que es asociar la crudeza de lo tullido y enfermo con la fealdad en todas sus acepciones y derivados."
