::fourth mutation::
Irene Pe wrote the poem ::fourth mutation:: as a result of a series of events that led her to think about death as a process of transformation of matter, another place to be, and of liberation from the ill body.
In this poem, several ideas and experiences come together, creating an imaginary set of possibilities in relation to the physical sensations of the artist's sick body and the desire to escape it. On one hand, a conversation with a friend about death as a physical place to be in another way, which occurs when matter changes, when it transforms. On another, listening repeatedly to Björk's music, especially the albums Biophilia and Medulla, and the song Oceania in particular. Also, watching videos of humpback whales and their calves swimming freely and nimbly in the ocean and recognizing their strength in the water, their habitat, and their potential fragility and vulnerability outside of it. And finally, the artist reconnecting with her favorite place since childhood: the water, which has always made her feel free, strong, calm, and pain-free.
The ::fourth mutation:: speaks of a body, the artist's, which is finally free because it has died. There is the liberation from the pain and illness of the body that death brings, but it is still a body that is matter, which still has some kind of consciousness and memory, and where it feels most free is in the water, in the depths of the sea. As it decomposes, it ends up forming part of the ocean's plankton, which is what whales feed on, and thus ends up entering the body of a whale and thus becoming part of another body and another flesh.
The work ::fourth mutation:: evokes the whale's baleen into which the artist's body, transformed into plankton, will enter, accompanied by images of the creation process and baptism/healing ritual in the sea of the whale tattoo* the artist wears on her chest.
*The tattoos that cover Irene Pe's skin are another of the layers/strata of her body's history/s.
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Irene Pe escribió el poema ::cuarta mutación:: a raíz de un cruce de ocurrecias que la llevaron a pensar en la muerte como proceso de transformación de la materia, otro lugar en el que estar, y de liberación del cuerpo enfermo.
En este poema, se juntan varias ideas y experiencias creando un imaginario en relación a las sensaciones físicas del cuerpo enfermo de la artista y el deseo de escapar de este. Por una lado, una conversación con una amiga sobre la muerte como lugar físico en el que estar de otra manera, que se da al tranformarse la materia. Por otro lado, escuchar repetidamente la música de Björk, los albums Biophilia y Medulla en especial, y la canción Oceania en particular. También mirar vídeos de ballenas jorobadas y sus crías nadando libre y agilmente en el oceano y reconocer su fuerza en el agua, su hábitat, y su potencial fragilidad y vulnerabilidad fuera de él. Y finalmente, reconectar así con su lugar favorito des de la infancia, el agua, que siempre la ha hecho sentir libre, fuerte, calmada y sin dolor.
La ::cuarta mutación:: habla así de un cuerpo, el de la artista, que por fin es libre porque ha muerto. Existe así la liberación en relación al dolor y la enfermedad del cuerpo que da la muerte, pero es un cuerpo que sigue siendo materia, que sigue teniendo algún tipo de conciencia, y dónde más libre se siente es en el agua, en las profundidades del mar, y como se está descomponiendo, termina formando parte del plancton del océano que es de lo que se alimentan las ballenas y acaba así entrando en una ballena y formando parte de otro cuerpo y de otra carne.
La obra ::cuarta mutación:: invoca a las barbas de la ballena en las que se adentrará el cuerpo de la artista transformado en plancton, y están acompañadas por las imagenes de el proceso de creación y bautizo/ritual de cicatrización en el mar del tatuaje* de ballena que la artista lleva en el pecho.
*Los tatuajes que cubren la piel de Irene Pe son otra de las capas/estratos de historia/s de su cuerpo.
